З того часу, як ми вперше беремо до рук ручку, ми відчуваємо невгамовне бажання заповнювати поля, таблиці та зошити малюнкамиЦя потреба щось писати на всьому – не просто розвага: це зародок чогось набагато глибшого, того самого імпульсу, який спонукав наших предків малювати фігури на стінах печер, зводити храми з білого мармуру або писати картини, що зараз заповнюють музеї. Серія Історія мистецтва в коміксахСтворена професором та ілюстратором Педро Сіфуентесом, вона починається саме з цього питання: що мотивує нас створювати зображення та перетворювати їх на мистецтво?
Чимсь між непристойним коміксом та довідником, ці книги стали новаторський освітній проєкт, який використовує графічні розповіді щоб пояснити еволюцію мистецтва від класичного світу до 20-го століття (і далі, якщо бути відвертими). Жодних нечитабельних томів чи списків імен для запам'ятовування: тут основна увага приділяється ілюстраціям, гумору, культурним посиланням та групі студентів, які подорожують у часі зі своїм професором, альтер-его автора. Результатом є збірка, яка грає роль пригодницького коміксу, але майже не усвідомлюючи цього, навчає вас, що таке стилобат, як влаштований період бароко або чому ми досі дискутуємо про мармур Парфенона.
Зібрання Історія мистецтва в коміксах народився як a Освітній проєкт, покликаний наблизити мистецтво до всієї аудиторіїАле з дуже чіткою цільовою аудиторією: учні останніх класів початкової та середньої школи. Його творець, Педро Сіфуентес, є вчителем суспільствознавства у старшій школі в Кастельоні та понад десять років випробовував, як використовувати комікси як навчальний інструмент у класі, перш ніж розпочати цю видавничу пригоду.
Серія задумана як комплексна подорож історією мистецтва через шість томів приблизно по 100 повнокольорових сторінокЗавдяки альбомному формату, який дуже зручний для проектування сторінок у класі, ідея полягає в тому, що кожен том може слугувати як самостійним читанням, для насолоди вдома, як гарним коміксом, так і допоміжним матеріалом для класу з потужним освітнім компонентом, але без втрати швидкого темпу та почуття гумору.
Оповідний двигун завжди однаковий: дещо дивакуватий вчитель та його учні — банда, що відображено досить добре. турботи, жарти та культурні посилання сучасних дітей— Вони вирушають у подорожі в часі, під час яких взаємодіють з художниками, богами, письменниками та історичними постатями кожної епохи. Вони не просто розглядають роботи у вітрині: вони пробираються до храмів, на площі, до міст і музеїв, спілкуються з їхніми героями та бачать мистецтво в контексті, як живу частину культури.
Цікаво, що цей підхід — не просто наративний трюк. Сіфуентес чудово усвідомлює, що ключ криється в «навчати, отримуючи задоволення» (docere et delectare)спочатку зацікавте читача персонажами, з якими можна зблизитися, візуальними жартами та посиланнями на масову культуру (або Зіркові війни a Гра престолів), і скористатися цим інтересом, щоб без нудьги ознайомитися з концепціями історії мистецтва, технічною термінологією та сучасними дебатами щодо спадщини.
Крім того, збірка стала довідковим видавництвом в освітній галузі не лише завдяки самим коміксам, а й завдяки арсенал додаткових матеріалів що їх супроводжує: постери, мурали, часові рамки, навчальні аркуші, ігри на розвиток пам'яті, ресурси для гейміфікації… Усе це розроблено для того, щоб вчителі та освітні центри могли перетворити класні кімнати на справжні музеї чи грецькі храми, не вмираючи, намагаючись підготувати матеріали з нуля.
Що таке «Історія мистецтва в коміксах» і чому вона така захоплива
Зібрання Історія мистецтва в коміксах народився як a Освітній проєкт, покликаний наблизити мистецтво до всієї аудиторіїАле з дуже чіткою цільовою аудиторією: учні останніх класів початкової та середньої школи. Його творець, Педро Сіфуентес, є вчителем суспільствознавства у старшій школі в Кастельоні та понад десять років випробовував, як використовувати комікси як навчальний інструмент у класі, перш ніж розпочати цю видавничу пригоду.
Серія задумана як комплексна подорож історією мистецтва через шість томів приблизно по 100 повнокольорових сторінокЗавдяки альбомному формату, який дуже зручний для проектування сторінок у класі, ідея полягає в тому, що кожен том може слугувати як самостійним читанням, для насолоди вдома, як гарним коміксом, так і допоміжним матеріалом для класу з потужним освітнім компонентом, але без втрати швидкого темпу та почуття гумору.
Оповідний двигун завжди однаковий: дещо дивакуватий вчитель та його учні — банда, що відображено досить добре. турботи, жарти та культурні посилання сучасних дітей— Вони вирушають у подорожі в часі, під час яких взаємодіють з художниками, богами, письменниками та історичними постатями кожної епохи. Вони не просто розглядають роботи у вітрині: вони пробираються до храмів, на площі, до міст і музеїв, спілкуються з їхніми героями та бачать мистецтво в контексті, як живу частину культури.
Цікаво, що цей підхід — не просто наративний трюк. Сіфуентес чудово усвідомлює, що ключ криється в «навчати, отримуючи задоволення» (docere et delectare)спочатку зацікавте читача персонажами, з якими можна зблизитися, візуальними жартами та посиланнями на масову культуру (або Зіркові війни a Гра престолів), і скористатися цим інтересом, щоб без нудьги ознайомитися з концепціями історії мистецтва, технічною термінологією та сучасними дебатами щодо спадщини.
Крім того, збірка стала довідковим видавництвом в освітній галузі не лише завдяки самим коміксам, а й завдяки арсенал додаткових матеріалів що їх супроводжує: постери, мурали, часові рамки, навчальні аркуші, ігри на розвиток пам'яті, ресурси для гейміфікації… Усе це розроблено для того, щоб вчителі та освітні центри могли перетворити класні кімнати на справжні музеї чи грецькі храми, не вмираючи, намагаючись підготувати матеріали з нуля.
Походження: краудфандингова кампанія, яка вийшла з-під контролю
Перш ніж з'явитися в книгарнях завдяки Десперті Ферро, «Історія мистецтва в коміксах» розпочалася як краудфандинговий проєкт на Verkami. Початкова ідея була скромною: перший тираж близько 300 примірників тому 1, присвяченого класичному світу, м’яка обкладинка, альбомний формат, 104 кольорові сторінки, з невеликою колекцією винагород на підтримку видання.
Однак, громадська реакція перевершила всі очікування. Кампанія забезпечила необхідне фінансування лише за 48 годин, а протягом кількох днів... Суми перевищували 6000, потім 9000, а вони навіть прагнули до 12000 євро.Ентузіазм вчителів, читачів коміксів та любителів мистецтва не лише забезпечив існування першого тому, а й розширив рамки проєкту та збагатив його новими освітніми додатковими матеріалами.
Коли цілі фінансування були розкриті, Педро Сіфуентес оголосив про нові винагороди: Зображення героїв греко-римської міфології з високою роздільною здатністюPDF-гра на запам'ятовування з 20 парами зображень класичного мистецтва, хронологічними фресками та, як грандіозне фінальне завдання, видовищними «вирізами» або ілюстрованими фрагментами емблематичних будівель, таких як Колізей, Парфенон або Терми Каракалли.
Сам автор з самого початку наполягав на тому, що його пріоритетом було Підтримка якості замість перевантаження проекту мерчандайзингомЗамість значків, футболок та іншої атрибутики, він вирішив інвестувати успіх краудфандингу в покращення навчальних матеріалів та пропонування справді корисних продуктів у класі: гігантських мурали розміром до 1x3 метрів, готових до розміщення в коридорах, бібліотеках чи класах, та розроблених як справжні «вікна» у класичний світ.
Кампанія також відкрила двері для спеціальних форматів для освітніх центрів: упаковки з 10 примірниками коміксу в базовій версії, а також великоформатні мурали для декорування шкільних приміщень, і все це за… знижені ціни та обмежений тираж для перших спонсорівПозитивний відгук спонукав автора спланувати амбітний графік: два томи на рік, доки серія не буде завершена приблизно через п'ять років, завжди поєднуючи комікси та освітні ресурси.
Шеститомна структура, що охоплює всю історію мистецтва
Загальне планування серіалу Ось як це було запропоновано на початку проєкту та як це було об’єднано у виданні Desperta Ferro:
- Том 1: Класичний світПрисвячено грецькому та римському мистецтву, їхнім міфам, архітектурі, скульптурі та спадщині в західній культурі.
- Том 2: СередньовіччяЕкскурсія монастирями, готичними соборами, ілюмінованими рукописами та середньовічними символічними зображеннями.
- Том 3: Відродження та маньєризмВідродження класицизму, Леонардо, Мікеланджело, Рафаель та революція перспективи.
- Том 4: Епоха барокоВеласкес, Рубенс, Рембрандт, Берніні та буйне, сповнене контрастів театральне мистецтво.
- Том 5: Століття революційМистецтво 19 століття, від академій до імпресіонізму та ранніх авангардних рухів.
- Том 6: Подорож сучасним мистецтвомВід 20-го століття до наших днів: авангарди, концептуальне мистецтво, сучасні музеї та актуальні дискусії.
Кожен том організований як свого роду Екскурсія, яку проводить професор та його студенти, із зупинками у ключових місцях карта світуАфіни, Рим, Петра, Британський музей, середньовічні собори, барокові палаци, майстерні епохи Відродження, площі 19-го століття та галереї сучасного мистецтва. У кожному місці вони зустрічають художників, мислителів та літературних діячів, які стають їхніми винятковими гідами.
Наприклад, у перших опублікованих томах класичний світ об’єднує таких постатей, як Сапфо, Гомер, Геродот або богиня Афінаякі допомагають нам зрозуміти, як формувалася греко-римська естетика; тоді як у Середньовіччі з'являються Аверроес та Вільгельм Баскервільський, що неминуче нагадує Назва трояндиКвазімодо та інші персонажі, що поєднують історію та вимисел, щоб проілюструвати середньовічну уяву.
У томах, присвячених епохі Відродження та бароко, колектив розширюється за рахунок Генезис європейського живопису та скульптуриЛеонардо да Вінчі, з яким персонажі навіть роблять селфі; Мікеланджело та його «Давид», що слугує прикладом відновлення класичного ідеалу; Артемізія Джентилескі, виправдана як одна з найвидатніших несправедливо забутих художниць; Веласкес з його дівчатами та їхніми грайливими поглядами; Рубенс, Рембрандт, Караваджо та їхня дика сторона, або Берніні та Борроміні як титани барокової скульптури та архітектури.
Таке поєднання історичної точності та натяків на масову культуру робить серію ідеальною як для новачків у мистецтві, так і для досвідчених читачів, які люблять шукати підказки. посилання на фільми, комікси чи романи що виринають на задній план: Володар кілець a Заручена принцеса, переживає Молодий Франкенштейн o Нескінченна історія.
Класичний світ: від печерного малюнка до римського мармуру
Перший том, Історія мистецтва в коміксах. Том 1: Класичний світЦе, мабуть, найкращий приклад того, як працює формула серії. На трохи більше ніж 90 сторінках читач супроводжує професора та його учнів у захоплива подорож стародавньою Грецією та Римом, від перших храмів до великих міст Імперії.
Хоча основна увага приділяється грецькому та римському мистецтву, подорож не обмежується низкою дат та стилів. Головні герої опиняються в Афінах, щоб зрозуміти, що таке стилобат, загубитися в Мікенах, помандрувати до Петри та Помпеїв, помилуватися колоною Траяна та зустріти такі знакові твори мистецтва, як Химера Ареццо або Давид Мікеланджело, що використовується тут як символ повторного відкриття класицизму століттями пізніше.
Одна з сильних сторін цього тому полягає в тому, як йому вдається... Технічні терміни майже здивували.Між жартами читач вивчає архітектурну лексику, розпізнає класичні ордери, розуміє, що відрізняє грецький храм від римського, або чому певні скульптури стали універсальними взірцями. Не встигнеш озирнутися, як зможеш відрізнити іонічну капітель від коринфської, навіть не відкривши товстого посібника.
Комікси не забувають про вимір, найближчий до нашої географії: є особливо вражаючий розділ, присвячений Римська Іспанія, сприйнята як кінематографічна панорамаЧитач подорожує Таррако, Сеговією, Баело-Клаудією, Італікою чи Мерідою та уявляє собі, як театри, акведуки та форуми були інтегровані в ландшафт півострова.
Наче цього було недостатньо, книга прикрашена невеликими візуальними алюзіями, призначеними для кіноманів та любителів мистецтва. Час від часу вона виглядає з-поміж колон та фронтонів. картина Альми Тадеми, ескіз Монті Пайтона з сардонічним тоном або невеликі жарти, що розряджають потенційний «синдром Стендаля», який може спровокувати стільки накопиченої краси. Гумор, знову ж таки, діє як клапан випуску та гачок для утримання уваги.
Від Середньовіччя до бароко: за межами хрестоматійного євроцентризму
Після успіху класичного світу подорож продовжується з Середньовіччя, Відродження y Барокоде Сіфуентес дозволяє собі ще більше гратися з очікування, які ми несемо з цього часуСередньовіччя, наприклад, перестає бути «тією темною річчю між Римом та епохою Відродження», щоб показати все своє багатство: романські церкви, готичні собори, що спрямовані в небо, вітражі, ілюміновані рукописи та повсякденне життя, набагато різноманітніше, ніж ми зазвичай уявляємо.
У цих томах чітко проглядається ще одна з одержимостей автора: зруйнувати класичний євроцентризм шкільних підручниківХоча Європа, безумовно, відіграє значну роль, вона не представлена як ізольована бульбашка, а радше як така, що перебуває в постійному діалозі з іншими культурами. Згадується те, що одночасно відбувається в Америці, Африці та Азії, і зазначається, що поки в одному місці будуються собори, в іншому процвітають цивілізації з такими ж складними художніми формами.
Том епохи Відродження використовує магнетизм відомих постатей, таких як Леонардо да Вінчі, про якого діти зрештою запитують. селфі серед ескізів та неможливих машинАбо Мікеланджело, який стає воротами до таких тем, як анатомія, пропорції та використання мармуру. Читач стає свідком народження перспективи, відвідує майстерні та обробні цехи, і розуміє, чому цей творчий вибух став поворотним моментом.
En БарокоСтавки підвищуються. Професор та агенти коміксів наважуються потертися пліч-о-пліч з... такі велетні, як Веласкес, Рубенс, Рембрандт чи КараваджоОкрім відвідування таких чудових архітектурних пам'яток, як собор Святого Петра у Ватикані, Версальський палац, Венеція Каналетто чи далекі перлини, такі як Тадж-Махал і Маніла, читачі зустрічаються з такими знаковими постатями, як Дівчина з перловою сережкою чи Інфанта Маргарита, які привносять людське обличчя у всесвітньо відомі картини.
Бароко, яке багато посібників відкидають як вигадливий та недоступний стиль, тут перетворюється на візуальне свято, сповнене світлотінь, драми та соковитих анекдотівЦе пояснює, чому Караваджо вважається «небезпечним», розвіює напруженість між Берніні та Борроміні та показує, як північноєвропейський живопис грає зі світлом зовсім інакше, ніж великі італійські фрески.
Повний освітній проєкт: комікси, мурали, робочі аркуші та гейміфікація
Окрім самого коміксу, «Історія мистецтва в коміксах» зарекомендувала себе як справжня освітня екосистемаКожен том можна придбати лише у вигляді коміксу (друкованої та у форматі PDF), але є також розширені видання, що містять повну освітню розробку, розроблену спеціально для вчителів, які хочуть працювати з мистецтвом у класі по-іншому.
Серед найвідоміших матеріалів є Навчальні матеріали до основних робітякі дозволяють глибше дослідити кожен фрагмент з важливими даними, питаннями для учнів, пропозиціями щодо діяльності та порівняльні таблиціЦі робочі аркуші призначені для фотокопіювання, проектування або використання в групових заняттях у класі.
Ще одна важлива група складається з набори розмальовок У форматі А4: грецькі скульптури, римські бюсти, будівлі обох культур… Вони далеко не є простими «малюнками для малювання», а стають дуже ефективним способом фіксації форм, об’ємів та архітектурних деталей, поки учень розважається олівцями та маркерами.
Однак головною визначною пам'яткою є великоформатні фрески: Ілюстрований греко-римський пантеон, гігантські хронології що охоплюють століття історії, або панелі, присвячені семи чудесам стародавнього світу. У деяких випадках Сіфуентес навіть створював розписані вручну фрески розміром до 1x6 метрів для прикрашання кімнат для персоналу або місць загального користування, поєднуючи мистецтво, історію, культуру та навіть кулінарні рецепти тієї епохи.
Всі ці ресурси доповнюються елементами Гейміфікація: ігри на пам'ять, завдання, таблиці подвійного запису та невеликі візуальні завдання які заохочують учнів взаємодіяти зі змістом, а не просто слухати його. Сам автор наполягає на тому, що він не хоче створювати закритий посібник, а радше гнучку відправну точку: вчителі отримують високоякісні графічні матеріали, але можуть вільно адаптувати, змішувати та експериментувати з ними, щоб збагатити свої заняття.
Мови, формати та інституційне визнання
Однією з постійних проблем проекту було зробити його доступним для якомога більшої частини освітньої спільнотиХоча перше видання коміксу було опубліковано іспанською мовою — що має сенс для невеликого початкового тиражу — відповідні навчальні матеріали були підготовлені щонайменше іспанською, каталонською, галісійською, баскською, французькою та англійською мовами.
Ті, хто обирає друковані версії плакатів або муралів, обирають одну мову для друку, але все одно отримують той самий результат. цифрові файли іншими мовамиЦе полегшує його використання в двомовних школах або в контекстах, де співіснують кілька мовних спільнот. PDF-версія коміксу, що входить до комплекту для читачів та покупців певних видань, також дозволяє проектувати сторінки в класі, друкувати уривки або готувати завдання без фізичних обмежень.
Пейзажний формат томів — це не естетична примха, а свідоме рішення. оптимізувати відображення на цифрових дошках та проекторахТаким чином, вчитель може відобразити повну подвійну сторінку на екрані класу та працювати з нею так, ніби це інтерактивний слайд, зосереджуючись на деталях, ставлячи учням запитання або пов’язуючи те, що зображено на ілюстраціях, з іншим навчальним матеріалом.
Не випадково, що робота Педро Сіфуентеса отримала Національна премія за освіту заради розвиткуЦя нагорода визнає якість його роботи як популяризатора та піонера у використанні коміксів в освітніх цілях. До цієї збірки він уже публікував такі роботи, як Цілі розвитку тисячоліття у формі коміксу o Пригода Цілей сталого розвитку, що просувається такими організаціями, як AECID та Міністерство освіти, а також серіалізацією коміксів у валенсійських виданнях, таких як Xiulit.
Перехід від початкового краудфандингу до професійного видавництва Видання «Деспертаферро» Це був природний крок: успіх першого тиражу чітко показав, що проєкт має потенціал, і автору потрібна була редакційна структура, яка б гарантувала передрук, розповсюдження та безперервність серії, не перекладаючи весь логістичний тягар на його плечі.
Автор-вчитель, який малює, поки навчає (або навпаки)
За всією цією шарадою стоїть постать Педро Сіфуентеса, вчителя, який часто жартома називає себе людиною, яка Він малює себе краще, ніж є насправді у власних коміксах.Він працює в класі вже понад десять років і часто каже, що коли вперше зайшов до класу, то виявив, що позаду нього найбільший мультфільм у світі: чорна дошка.
Відтоді він досліджує можливості Графічна розповідь як освітній інструментВін проводить навчальні курси, семінари та лекції про активні методики, що застосовуються до викладання історії та соціальних наук. Його одержимість — пробудити в молоді те, що він називає «відчуттям дива»: ту суміш допитливості та благоговіння, яка спонукає учнів бажати дізнаватися більше самостійно.
Його стиль малювання миттєво впізнаваний: милі, виразні персонажі з відтінком карикатури, що рухаються крізь ретельно продумані, яскраві декорації. історичні деталі та перехресні посиланняПоряд з ними — персонаж, що захоплює усю сцену: Ломпер, маленький песик, який полюбляє колонки, виконує роль талісмана та комічного елементу, аж до того, що знімається у власному міні-коміксі та, як жартує автор, грає роль «завершувача» своїх творів.
на сторінках Історія мистецтва в коміксах Очевидна рука майстра як контенту, так і засобу його вираження. Сіфуентес не просто додає бульбашки з текстом поверх зображень: Він використовує всі ресурси коміксів — монтаж, ритм, композицію сторінок — щоб підкріпити пояснення. Три крапки служать для переходу через століття, паралельна послідовність порівнює твори, візуальний жарт порушує можливу жорсткість теоретичної концепції.
Ті, хто підходить до серії з певним історичним підґрунтям, постійно виявляють дрібні деталі, які вони могли пропустити, або дивуються, бачачи, як, здавалося б, суха концепція розпадається на чіткі та запам'ятовувані панелі. Не дивно, що багато дорослих читачів, навіть ті, хто має досвід у мистецтвознавстві, зізнаються, що вони Вони отримали величезне задоволення та дізналися нові деталі. між жартами.
Чому ця колекція має бути в кожному класі (і в багатьох домівках)
Розглядаючи проєкт в цілому, легко зрозуміти, чому його рекомендують так багато вчителів, рецензентів та читачів з різних поколінь. Історія мистецтва в коміксах як твір, що Він повинен мати постійне місце в шкільних бібліотеках та класах середньої школи.Не лише через те, що воно говорить, а й через те, як воно говорить.
На відміну від інших спроб «наблизити класику до молоді», які впадають у зневажливість або надмірне спрощення, ця починається з ідеї, що молодь може впоратися складні поняття, за умови, що вони представлені чесно та у хорошому темпіІсторичні конфлікти не прикрашають, а гострі дебати не замовчуються: відверто обговорюються руйнування спадщини, розграбування, суперечки щодо повернення таких творів, як мармур Парфенона, та напруженість між музеями та країнами походження.
Водночас, збірка грає на емоційній та ностальгійній складовій для старших читачів. Серії 70-х та 80-х років, такі як Одного разу…Великі ілюстровані томи з Бругери або книги з міфології, які багато хто позичав у шкільній бібліотеці, виглядають як духовне підґрунтя цього проєкту, що оновлює цей дух для покоління, звичного до YouTube, відеоігор та соціальних мереж.
На практиці ці комікси функціонують як перший місток до щільніших читаньТі, хто захопиться цим, можуть згодом перейти до спеціалізованих посібників, монографій чи великих історій мистецтва, як-от у Гомбріха, але вони зроблять це, маючи вже існуючу ментальну карту та чіткі візуальні посилання. Ось чому багато вчителів використовують їх як вступ чи доповнення, а не як заміну інших джерел.
«Історія мистецтва в коміксах» демонструє, що обговорювати колонки, стилобати, хронології, художні революції та дебати щодо спадщини можна мовою, яка є водночас доступною, цікавою та строгою. Завдяки професору зі світловим мечем, групі дуже сучасних студентів та маленькому собаці, закоханому в колонки, Історія мистецтва перестає бути списком імен і стає безперервною пригодою Він охоплює печери та Герніку, проходить через Афіни, Рим, середньовічні монастирі, барокові палаци та сучасні музеї. І в цьому, зрештою, полягає велика перемога цього проєкту: спонукати когось, хто ніколи не ставив собі питання «що таке мистецтво?», зрештою поставити його з цікавістю та бажанням продовжувати читати.
