Роботи Джона Флексмана Вони стали одним із головних мостів між класичним світом та сучасним сприйняттям. Їхні рельєфи, скульптури та ілюстрації сформували те, як ми уявляємо собі гомерівських героїв, дантівських персонажів та постатей з грецької трагедії, аж до того, що, не усвідомлюючи цього, багато образів, які ми маємо на увазі, походять від їхніх чітких і, здавалося б, простих ліній. Хоча на перший погляд вони можуть здаватися простими, майже схематичними малюнками, правда полягає в тому, що Слід Флексмана в історії мистецтва Це глибоке враження: воно надихнуло скульпторів, малювальників, граверів, ілюстраторів книг і навіть таких велетнів, як Гойя, Енгр та Вільям Блейк. Розуміння їхніх творів — це значною мірою розуміння Як неокласичний смак утвердився в Англії і як поширився новий спосіб «читання» зображень.
Хто такий Джон Флексман і чому це так важливо?
Джон Флексман народився в ЙоркуВлітку 1755 року, в Англії, яка переживала період глибоких змін — з одного боку, сплеск інтересу до класичної античності; з іншого, світанок індустріалізації та модернізації повсякденного життя — він виріс серед захоплення Грецією та Римом, реву машин та стрімкого розвитку економіки. З юних років він виявляв майже нав’язливу схильність до моделювання та скульптураВін навчався в Королівській академії в Лондоні, найпрестижнішому закладі того часу, де засвоїв неокласичні ідеї та вивчення античного мистецтва. Ця академічна освіта в поєднанні з великою здатністю до самостійного навчання дозволила йому легко розвиватися як у галузі скульптури, так і в малюванні та ілюстрації. Його кар’єра злетіла значною мірою завдяки сімейному бізнесу. Його батько був відомим виробником форм. у районі Ковент-Гарден у Лондоні. Майстерня приваблювала культурних клієнтів, які, окрім виконання робіт, надавали йому доступ до книг, гравюр та добре оплачуваних замовлень. Таке середовище забезпечило Флаксману технічну основу та перші контакти, необхідні для того, щоб почати робити собі ім’я. У 19 років він почав працювати з відомим гончарем. Джосія Веджвуд, одне з найвидатніших імен в англійській кераміці. Для нього він моделював витончені декоративні рельєфи, натхненні грецькими та римськими вазами та горщиками, виготовлені приблизно між 1775 і 1787 роками. У цих, здавалося б, комерційних роботах, вже очевидний його смак до чистих ліній, економії деталей та прагнення до стриманої та дуже контрольованої краси.
Подорож до Риму: поворотний момент у його творчості
Великий поворотний момент настав, коли у 27 років… Він поїхав до Риму з метою залишитися там на пару років.Мета була зрозумілою: вивчати класичне мистецтво з перших рук, копіювати стародавні скульптури, малювати руїни та зануритися в мистецьку атмосферу міста. Те, що мало бути коротким перебуванням, перетворилося на дев’ятирічний період, між 1787 і 1794 роками, оскільки замовлення продовжували надходити. Рим ознаменував великий якісний стрибок у його кар’єрі. Там він створив серія малюнків для ілюстрації фундаментальних текстів зі світової літератури: гомерівські епоси — «Іліада» та «Одіссея», трагедії Есхіла, «Теогонія» Гесіода та, особливо, «Божественна комедія» Данте. Цей доробок, що датується приблизно 1790-ми роками, закріпив його міжнародну славу як ілюстратора класичного світу. Ці малюнки характеризуються технікою, яка на перший погляд здається надзвичайно простою: безперервна лінія, мізерний орнамент і майже відсутність глибини у традиційному розумінні. Однак, завдяки контурам та мінімальному натяку на рух, Флексману вдається створити дивовижне відчуття тілесності та життя. Вони здаються фігурами, які, з невеликою кількістю уяви з боку читача, могли б почати рухатися по сторінці. Його час у Римі також посилив його талант скульптора. Перебуваючи в оточенні античних скульптур та майстрів неокласицизму, серед інших… Антоніо Канова, з яким його пов’язують як студентаЦе дозволило йому відточити свою чутливість до об’єму та композиції. Цей досвід пізніше буде перенесений на його надгробні пам’ятники та архітектурні рельєфи. Коли він повернувся до Лондона в 1794 році, він зробив це з величезною репутацією: Його вже вважали одним із найвидатніших художників свого поколінняяк за свої ілюстрації, так і за скульптурні роботи. Ця слава закріпилася з його вступом до Королівської академії як академіка та призначенням професором скульптури.
Ілюстрації з «Іліади», «Одіссеї» та «Божественної комедії»
Коли ми занурюємося в книгу, майже автоматично наш розум генерує образи Щоб супроводжувати історію: обличчя персонажів, пейзажі, окремі сцени. Іноді самі книги надають ці зображення завдяки роботі ілюстраторів, які інтерпретують текст. Флексман був одним із тих художників, здатних остаточно встановити зовнішність багатьох літературних персонажів. У своїй серії для «Іліада» та «Одіссея»Флексман працює з ключовими епізодами з поем Гомера. Його герої постають у дуже чітких, майже театральних композиціях, де кожен жест і кожна поза виважені. Незважаючи на стриманість своєї лінії, йому вдається створювати епічні сцени, заряджені напругою, не вдаючись до складної штучності чи вигадливих фонів. Божественна комедія Данте Він зіткнувся з іншим викликом: йому довелося перекласти в образи текст, що рясніє символами, видіннями, монстрами та пейзажами Пекла, Чистилища та Раю. Він знову обрав візуальну економію, але вміло грав із розташуванням фігур та взаємовідносинами між персонажами. Саме ця ясність дозволяє читачеві подумки заповнити деталі та відчути себе причетним до створення сцени. Одним із ключів до його успіху є ця здатність залишити простір для уяви читачаНа відміну від інших ілюстраторів, які показують усе і не залишають місця для інтерпретації, Флаксман пропонує своєрідну співпрацю. Він окреслює основні лінії, а читач подумки заповнює об’єм, текстури, вирази і навіть атмосферу моменту. Такий спосіб роботи закріпив тип контурної ілюстрації, який швидко поширився. Його дизайни відтворювалися, копіювалися та адаптувалися численними граверами та видавцями. Таким чином, візуальна мова Флаксмана стала своєрідним стандартом для представлення сцен з міфології, епосу та великих класичних поем.
Вплив на інших художників: від Гойї до Вільяма Блейка
Вплив творчості Флексмана був величезним серед його сучасників, а також на пізніші покоління. Багато художників бачили в його малюнках невичерпне джерело натхнення. створювати наративні сцени з високою чіткістюДеякі безпосередньо копіювали їхні дизайни; інші переосмислювали їх у своєму власному стилі. Один із найяскравіших випадків — це Франсіско де ГойяІснує принаймні один твір, у якому відбиток малюнка Флаксмана майже буквальний: картина Гойї більше, ніж простий вплив, вона здається малюнком Флаксмана, виконаним у кольорі та пронизаним характерною похмурою атмосферою арагонського художника. Вона зберігає структуру сцени та розташування фігур, але трансформує їх завдяки його унікальній взаємодії світла та тіні. Інший приклад можна знайти в Хосе де Мадрасо, іспанський художник-неокласик. В одній зі своїх композицій він використовує розташування фігур, дуже схоже на малюнок Флаксмана: фігури вирівняні майже фризово, класичні жести та баланс між частинами. Це не буквальна копія, а радше свого роду композиційна данина, яка демонструє, якою мірою схеми Флаксмана стали взірцем. Зв’язок з Вільям Блейкще один чудовий ілюстратор «Божественної комедії». У той час як Флаксман надає перевагу чіткості контурів та простоті, Блейк обирає набагато символічніші бачення, сповнені кольору та казкової атмосфери. Однак, коли ми порівнюємо певні сцени з обох творів, складається враження, ніби вони дивляться на один і той самий епізод з різних ракурсів, ніби вони мають спільний базовий сценарій, але кожен зняв його по-своєму. Це порівняння між Флаксманом і Блейком викликає дуже спонукаюче до роздумів питання: Як змінюється наше прочитання одного й того ж тексту залежно від того, хто його ілюструє? Чисті лінії Флексмана спонукають до більш архітектурної, майже класичної інтерпретації, тоді як видіння Блейка залучають читача до більш емоційного та символічного світу. В обох випадках образи зрештою впливають на те, як ми розуміємо літературний твір.
Контурні гравюри та поширення його робіт
Стиль Флексмана, заснований на дуже чіткі контурні малюнкиВін ідеально володів технікою гравіювання. Не випадково, що на основі його ескізів розвинувся цілий потік гравюр, які поширили його роботи по всій Європі. Одним із ключових моментів у цьому поширенні була робота Дон Хоакін Пі-і-МаргаллУ 1861 році він створив серію контурних гравюр, що точно відтворювали малюнки Флаксмана. Ці гравюри зображували сцени з «Іліади», «Одіссеї», трагедій Есхіла, «Теогонії» Гесіода та уривки з «Чистилища» та «Раю», серед інших серій. Ці гравюри, зібрані в ретельно підібрані колекції, дали початок одна з найбагатших та найелегантніших серій халькографії. Завдяки їм освічена публіка 19 століття могла отримати доступ до композицій Флаксмана, не бачачи оригіналів. Таким чином, його стиль став частиною загального візуального репертуару будь-якого шанувальника класики. Простота контурів дозволяла легко копіювати ці зображення знову і знову, іноді майже дослівно, а іноді вільніше. Таким чином, вплив Флаксмана проникав через художні посібники, ілюстровані книги, популярні видання та декоративні предмети. Його герої та боги жили на гравюрах, порцеляні, архітектурних рельєфах та всіляких підкладках. Ця відтворюваність частково пояснює, чому ми досі впізнаємо його слід навіть у творах, де його ім’я більше не згадується. Багато композиційних ресурсів, які ми сприймаємо як належне Класичні ілюстрації більшою чи меншою мірою походять з його тарілок та з адаптацій, які з них зробили інші.
Неокласичний скульптор та майстер рельєфів
Хоча його часто згадують переважно як ілюстратора, Флексман також був першокласним скульпторомВін роками працював над надгробними пам’ятниками, встановленими в церквах та громадських місцях, у той час, коли неокласичний смак домінував у монументальній скульптурі Англії. Серед його найвидатніших робіт як скульптора є Пам’ятник Вільяму Мюррею, 1-му графу МенсфілдуСтворена близько 1801 року та розташована у Вестмінстерському абатстві, ця робота поєднує класичну стриманість, ретельні форми та чітке наративне чуття, що дуже відповідає його мальованим композиціям. Скульптура функціонує майже як «застигла сцена» з мармуру, де кожна фігура займає положення, розраховане з міліметровою точністю. Його майстерність рельєфу, відточена як у кераміці, так і в малюнку, була перенесена в сферу архітектури. На останньому етапі свого життя він навіть розробив рельєфи для фасадів Букінгемського палацу.привнісши свій неокласичний стиль в одну з найпредставніших резиденцій британської монархії. Такі замовлення демонструють, наскільки його поважали та цінували в офіційних колах. Роки, які він провів, заробляючи на життя… похоронні пам’ятники Ці елементи також сприяли формуванню його стилю: спокійні фігури, стримані жести, певна урочистість, яка, проте, ніколи не переходить у застиглість. Рука ілюстратора очевидна в його надгробках та пам’ятниках: простір організований як віньєтка, з неявним «наративом», який глядач може розшифрувати. Як професор скульптури в Королівській академії, Флексман передав усі ці принципи новому поколінню британських художників. Його викладацький вплив, хоча й менш помітний, ніж у його роботах, допоміг закріпити неокласичний підхід до скульптури в Англії, який приділяв пильну увагу вивченню античного мистецтва та важливості лінії як основної структури форми.
Читання, уява та роль ілюстратора
Коли ми розглядаємо його ілюстрації, стає зрозуміло, що Флаксман дуже добре розумівся. як працює уява читачаКоли ми читаємо, ми схильні приписувати фізичні риси та спосіб руху кожному персонажу, навіть якщо текст не описує їх детально. Завдання ілюстратора в цьому контексті полягає в тому, щоб підказати, а не нав’язати. Флексман скористався цією динамікою, щоб створити особливі стосунки між своїми малюнками та читачем/глядачем. З одного боку, його сцени мають дуже чіткий, майже архітектурний дизайн; з іншого, Це залишає багато прогалин відкритими. щоб читач міг подумки заповнити прогалини. Ця «подвійність» — художник пропонує, читач завершує конструкцію — є однією з причин його успіху. У той час як інші ілюстратори його часу пропонували такі пишні зображення, що вони ледве залишали місце для уяви, Флексман обрав легший підхід: Менше деталей, але краще підібраноТака економія засобів дозволяє кожному читачеві пережити сцену по-своєму, не відчуваючи, що ілюстрація диктує саме те, як саме він повинен усе уявляти. Таке уявлення про малюнок як відправну точку, а не як остаточний візуальний висновок, особливо цікаве, коли його застосовують до таких потужних творів, як «Божественна комедія». У випадку Данте його версія співіснує з іншими, такими як версія Блейка, кожна з яких має свій спосіб модуляції читацького досвіду. Таким чином, «читаючи» Пекло, Чистилище чи Рай, ми також читаємо супутні зображення. Все це пояснює, чому навіть століття потому, Роботи Флексмана залишаються актуальними.Вони нагадують нам, що шквал ефектів не потрібен, щоб викликати емоції чи передати глибину; іноді достатньо кількох добре продуманих рядків, щоб наш розум зробив все інше. Розглядаючи його біографію та творчість в цілому, стає зрозуміло, як, здавалося б, скромний художник, любитель простих ліній та впорядкованих композицій, зрештою надав візуальної форми багатьом класичним образам, які ми використовуємо й донині. Серед монументальних скульптур, неокласичних рельєфів та ілюстрацій, що передаються з книги в книгу, Флаксман заслужив стабільну посаду в історії мистецтва та в пам’яті читачів і глядачів усього світу. [пов’язаний URL=”https://www.cultura10.com/arte-neoclasico-y-sus-maximos-representantes/”]