У нашому прагненні виявити найбільших представників стилі рококо, важливо досліджувати такі імена, як Франсуа де Кувільє, франко-німець, який проявив увесь свій талант у баварському рококо. Його найвидатнішим шедевром, без сумніву, є Мисливський будиночок в Палац Німфенбург, приголомшлива літня резиденція на захід від Мюнхена, Німеччина.
Франсуа де Кювільє та архітектура рококо в Баварії
Франсуа де Кювільєс є одним з найбільших представників рококо в баварській архітектурі. Народившись у 1695 році, він поєднав французький і німецький впливи, щоб створити монументальні споруди, які є ідеальним зразком розкоші та елегантності рококо. Мисливський павільйон у палаці Німфенбург, побудований у 1739 році, є яскравим прикладом того, як архітектор умів інтегрувати розкіш у святкову та особисту атмосферу, ключову для рококо. Палац має надзвичайно багатий орнамент, заснований на геометричних і рослинних мотивах, з чудовим використанням золота і пастельних кольорів.
Крім Німфенбурга, Кювільє також залишив свій слід в інших проектах, таких як Residenztheater (Резиденційний театр) у Мюнхені, архітектурний простір, який був зруйнований під час Другої світової війни та відбудований, хоча він втратив деякі оригінальні деталі рококо.
Домініка Циммермана та костел Wies
Іншим яскравим прикладом німецької архітектури рококо є Церква Віза, будівництво якого відбувалося між 1745 і 1754 роками під керівництвом с Домінікус Циммерман. Ця паломницька церква, розташована в районі Вайльгайм-Шонгау, біля підніжжя Баварських Альп, була оголошена ЮНЕСКО об’єктом Всесвітньої спадщини в 1983 році. Церква Wies відома своїм внутрішнім оздобленням, повним позолочених деталей, ліпнини та фресок. які створюють сяючу та райську атмосферу. Криві та арки є важливими в структурі, забезпечуючи динамічність і плавність.
Йоганн Бальтазар Нойман і Вюрцбурзький палац
Йоганн Бальтазар Нойман, який народився в 1687 році, також вважається одним з найбільших представників рококо в Німеччині. Імператорський архітектор, він працював над серією католицьких церков і палаців, підкреслюючи Вюрцбурзький палац, шедевр, розпочатий у 1720 році, який поєднує в собі елементи пізнього бароко та рококо. Велич Вюрцбурзького палацу полягає в його свіжості та вишуканому оздобленні, але перш за все в монументальності головних сходів і галерей.
Нейман також був архітектором Базиліка Фірценхайліген у Баварії — ще одна емблема релігійного рококо. Його інтер’єри багато прикрашені ліпниною та фресками, що зображують небесні сцени, а його оздоблення заливається природним світлом, перетворюючи простір на унікальний сенсорний досвід.
Живопис рококо: Ватто, Буше і Фрагонар
У сфері живопису рококо розквітло з тонких і чуттєвих тем. Французькі художники Жан-Антуан Ватто, Франсуа Буше y Жан-Оноре Фрагонар Це три найвидатніших імена в цьому стилі.
Жан-Антуан Ватто (1684-1721) вніс в живопис рококо ліризм, який поєднував еротику з витонченістю. Його пасторальні сцени і зображення галантних вечірок були новинкою в мистецтві того часу. Працює як Паломництво на острів Кітера (1717), які можна побачити в Луврі, є знаковими зразками його стилю.
Франсуа Буше (1703-1770), зі свого боку, був улюбленим художником мадам де Помпадур, впливової фаворитки короля Людовика XV. Буше писав міфологічні та пасторальні теми з яскравим відтінком. Його робота Діана після ванни (1742) є чудовим прикладом його майстерності в зображенні оголеної та жіночої чуттєвості.
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), сучасник Буше, довів рококо до останніх крайнощів. Його сцени, сповнені динамізму, наприклад Гойдалки (1767) є ідеальними елементами стилю рококо з пастельними кольорами, плавними формами та якістю позачасової гри.
Скульптура рококо: Фальконе і Коррадіні
У скульптурі рококо також мало видатних представників, таких як Етьєн Моріс Фальконе y Антоніо Коррадіні. Фальконе, захищений мадам де Помпадур, відомий своїми знаменитими роботами Грізний Амур (1757), який представляє міфологічного бога в ігровій та еротичній формі.
З іншого боку, Антоніо Коррадіні, італійський скульптор, відомий своєю майстерністю з мармуром, створив такі шедеври, як Завуальована правда, де він представляє людське тіло, покрите тонко виліпленою з мармуру вуаллю, що демонструє його технічну майстерність.
Обом скульпторам вдалося вловити суть легкості та грайливості рококо, відійшовши від барокової драми, зосередившись на більш приземлених темах і красі заради неї самої.
З розкішним оздобленням в архітектурі, інтер’єрах і мистецьких виразах, таких як живопис і скульптура, Рококо було створено як стиль, який представляв прагнення непрацюючої аристократії до насолоди, чуттєвості та розваг., у своєму пошуку втекти від нудьги придворного життя. З часом цей рух занепав і був замінений неокласицизмом, реакцією, яка повернула б цінності класичної античності.