Ви пам’ятаєте свої заняття historia del arte? Він неокласицизм Це був художній стиль, який виник у 18 столітті в Європі. Цей стиль ґрунтувався головним чином на декоративному мистецтві в рамках естетичного руху, який не обмежувався старим континентом, а поширився до Сполучених Штатів. Під впливом ідеалів Просвітництва неокласицизм був особливо натхненний греко-римськими формами, звідси його назва: переосмислення класичного мистецтва.
Неокласичний стиль є реакцією на інші більш вишукані форми, такі як Рококо. На відміну від рококо та бароко, неокласицизм пропонував повернутися до простого та раціонального, натхненного цими класичними ідеалами. Саме тут ми спостерігаємо його вплив на різні дисципліни: від літератури до архітектури та скульптури.
Витоки неокласицизму: повернення до класики
El неокласицизм народився як реакція на декоративні та емоційні надмірності бароко та рококо, переважаючих стилів у Європі попереднього століття. Ці художні рухи вважалися надто легковажними та витіюватими, тому митці неокласицизму прагнули до стилю, заснованого на тверезості, врівноваженості та розумінні, характеристиках, пов’язаних із класичною античністю.
Це класичне відродження було тісно пов’язане з археологічними відкриттями руїн Геркуланума в 1738 році та Помпеї в 1748 році. Ці знахідки відновили інтерес до культури та мистецтва Стародавньої Греції та Риму, вплинувши на різні мистецькі форми. Крім того, філософський рух Просвітництва відіграв суттєву роль у консолідації цього інтересу до раціональності та прогресу.
З початком Французької революції та здобуттям Сполученими Штатами незалежності неокласичне мистецтво стало асоціюватися з такими цінностями, як свобода, демократія та патріотизм, відкидаючи емоційність на користь більш раціонального та моралізаторського підходу.
Подорожі інтелектуалів Європою, відомі як Гранд Тур, також сприяв поширенню цього стилю. Ці експедиції дозволили митцям з перших вуст дізнатися про класичні твори та їх естетичну цінність.
Характеристика неокласичного стилю в мистецтві
Простота, симетрія та геометрія: Неокласицизм базувався на чітких і точних лініях, віддаючи перевагу збалансованим і впорядкованим композиціям. Симетрія та геометрія впорядковують елементи композицій, відображаючи раціоналістичний дух руху.
Греко-римська тема: Художники неокласицизму надихалися греко-римською міфологією та історією, вважаючи, що ці теми представляють універсальні цінності краси, жертовності та чесноти. Героїзм та ідеал чесноти повторювалися.
Помірне використання кольору: На відміну від бароко, насиченого драматичними барвами, неокласицизм віддає перевагу стриманим, майже монохромним тонам, які не відволікають увагу від форми чи оповіді твору. Різкість можна побачити у використанні світла для виділення об’ємів.
Повернення до класичних пропорцій: У живописі, скульптурі та архітектурі людська фігура та будівлі обрамлені класичними пропорціями. Це, у свою чергу, пов'язане з ідеалом краси, сформульованим давніми греками.
Основні представники неокласицизму
неокласична архітектура
В архітектурі неокласицизм характеризувався використанням типових для класичного мистецтва елементів, таких як колони, фронтони та тріумфальні арки. Хоча завжди з тверезим і менш перевантаженим підходом, ніж бароко.
Яскравим прикладом є Хуан де Вільянуєва, іспанський архітектор, який спроектував фасад Памплонський собор і Собор-базиліка Богоматері Пілар Сарагоської. Його стиль суворо заснований на прямих лініях і чітких пропорціях, що ідеально відображає передумови неокласицизму.
Більшість громадських будівель цього стилю мали на меті символізувати важливість держави та республіканських цінностей. Це видно в таких творах, як Капітолій США або Тріумфальна арка у Парижі.
неокласична скульптура
Неокласична скульптура характеризувалася використанням білого мармуру, без поліхромії, на честь стародавніх греків і римлян. Стиль точно наслідував греко-римський канон людських пропорцій, шукаючи ідеал краси через простоту.
Одним із найбільших представників був італійський скульптор Антоніо Канова. Канова виліпив численні роботи, багато з них на міфологічні теми, серед яких виділяються Пауліна Боргезе, Амур і Психея y Венера Віктрікс.
неокласичний живопис
Неокласичний живопис віддавав перевагу чіткості композиції, стриманості емоцій і реалістичності уявлень. Одними з головних представників цього стилю були французи Жак-Луї Давид, чия робота Клятва Горація Це парадигма неокласицизму. У творі представлені дуже реалістичні людські фігури, представлені в класичних пропорціях і симетрично розподілені в архітектурній композиції.
Іншим важливим художником був Жан Огюст Домінік Інгрес, який у своїй творчості продовжував ідеали класицизму Велика одаліска, де жіноча фігура представлена з великою анатомічною точністю, хоча й з певними художніми дозволами.
Чеська Антоніо Рафаель Менгс, також був актуальною фігурою в неокласичному живописі, виділяючись своєю технічною майстерністю та своїми роботами, сповненими світла та реалізму.
Неокласицизм в Америці
Неокласицизм не був виключно європейським явищем. В Америці, переважно Сполучених Штатах, цей стиль був прийнятий в урядовій архітектурі та громадських пам’ятниках як символ республіканських ідеалів. Велика частина міського планування Вашингтона, округ Колумбія, була під впливом неокласицизму, з такими спорудами, як Капітолій і Casa Blanca що відображає цей стиль.
У Латинській Америці неокласицизм також мав значний вплив, особливо в країнах, які переживали процеси незалежності. Тут неокласичне мистецтво використовувалося, щоб віддати данину пам’яті героям незалежності та створити нові національні ікони.
Наприклад, цифри о Симон Болівар y Хосе де Сан-Мартін Вони були представлені в багатьох неокласичних творах по всьому континенту.
У ході 19 століття неокласицизм почав втрачати силу з приходом Романтизм, рух, який прагнув піднести емоції, індивідуальну свободу та піднесене на противагу раціоналістичному порядку неокласицизму.
Однак неокласицизм залишив тривалу спадщину з його ідеалами простоти, ясності та моралі, якими продовжують захоплюватися. Навіть сьогодні багато будівель і творів мистецтва зберігають ці впливи, увічнюючи вплив цього руху на світову культуру.