La Натюрморт, або також відомий як Натюрморт, є ключовим жанром історії мистецтва, який протягом століть захоплював найвидатніших митців. Деякі з найвидатніших імен, таких як Едуард Мане, Пабло Пікассо чи Поль Сезанн, заглибилися в цей тип живопису, головною характеристикою якого є зображення неживих об’єктів, надаючи їм глибокі значення та різноманітну символіку.
Ці об’єкти можуть включати фрукти, квіти, тварин, домашнє начиння та інші предмети повсякденного життя. Від свого походження в давньоєгипетській і римській культурах до свого розквіту в мистецтві бароко та його подальшої еволюції в сучасному мистецтві, натюрморт залишається свідченням майстерності художників представляти повсякденну реальність і трансцендувати її за допомогою символічних значень.
Виникнення та історична еволюція натюрморту
Зображення неживих об’єктів таке ж давнє, як і сама історія людства. в Стародавня Греція, натюрморти вже створювалися в храмах і такі предмети, як кераміка, прикрашалися натюрмортами. Проте розквіт цього жанру відбувся значно пізніше, в інші часи та місця.
Стародавнє мистецтво
В Стародавній ЄгипетПерші зображення натюрморту датуються приблизно XV століттям до н. Найвідомішим натюрмортом того періоду є натюрморт, знайдений у с Могила Менни, стіни якого були прикрашені детальними зображеннями таких продуктів, як фрукти, овочі та рибні продукти.
Римляни також особливо захоплювалися натюрмортами Помпеї є свідком цього. На стінах будинків знайдено мозаїки та розписи, що зображують їжу та предмети побуту. У цьому контексті мозаїки, відомі як Xenia, яка імітувала підношення, які господарі пропонували гостям. Крім того, Asarôtos oikos або «невиметений дім» зображував залишки їжі в мозаїці trompe-l'oeil, що свідчить про високий рівень художньої витонченості.
Середньовіччя
У середні віки символіка домінувала в натюрморті в релігійних рукописах. Тут натюрморти служили для прикраси біблійних сцен і підкреслення релігійних понять за допомогою використання квітів, фруктів і символічних елементів. Одним із найпопулярніших прикладів є Часословник Катерини Клевської, прикрашений монетами, квітами та іншими предметами.
Відродження
El Відродження Це був період, коли пізнання природи та розвиток науки привели до відродження натюрморту. У цей час було звично побачити картини з квітами та рослинами з різних куточків світу. Художники люблять Ян Брейгель Вони малювали детальні картини про повсякденне життя та предмети. У цей період живопис о vanitas, де такі елементи, як черепа та пісочний годинник, символізували швидкоплинність життя та марноту.
Бароко та голландський золотий вік
У 17 ст Голландський Золотий Вік і бароковий живопис підвищив значення натюрморту. Художники спеціалізувалися на зображенні розкішних предметів, таких як порцеляна, вина та екзотичні фрукти, які демонстрували багатство та могутність суспільства. Водночас вони включали релігійні та моральні символи, породжуючи картини vanitas. Віллем Калф, Георг Флегель y Пітер Клаес Вони були одними з найвидатніших представників натюрморту тієї епохи.
Цей жанр також був прийнятий в інших регіонах, таких як Нідерланди та Іспанія. The натюрморти Хуана Санчеса Котана y Франсіско де Зурбаран Вони є прикладами більш строгих і спрощених інтерпретацій жанру, на відміну від буяння фламенко.
18-19 ст.: розквіт і критика
У 18 столітті натюрморт почав втрачати актуальність у художній сфері через появу гендерна ієрархія визначено такими теоретиками, як Андре Феліб’єн, який вважав, що натюрморти стоять нижче інших предметів, таких як історичний живопис, портрети чи пейзажі. Проте художникам подобається Жан Сімеон Шарден Вони підтримували цей жанр живим завдяки таким шедеврам, як «Лінія», де вони з дивовижною реалістичністю зображали домашнє начиння та предмети повсякденного вжитку.
Наприкінці 19 ст Імпресіонізм у-ель- Постімпресіонізм Вони заново відкрили натюрморт як поле експериментів для нових хроматичних технік і технік освітлення. Мане, Сезанн і Ван Гог були майстрами в зображенні фруктів і квітів, надаючи їм яскраві фарби і вільні мазки. Сезанн, зокрема, змінив традиційні правила перспективи, усунувши строгість і породивши стиль, який був попередником кубізму.
Натюрморт у сучасному та сучасному мистецтві
З 20 століття Прийшов художній авангард, а разом з ним і нові підходи до натюрморту. Першими, хто дослідив нові форми зображення натюрморту, були кубісти. Художники люблять Пабло Пікассо y Жорж Брак Вони використовували неживі об’єкти для вивчення зв’язків між формами та геометрією. Кубізм дозволяв декомпонувати об’єкти та представляти їх з різних точок зору, що породило новий спосіб розуміння простору в живописі.
Пізніше, Поп-арт Він стверджував, що натюрморт є свідченням масової культури та споживацтва. Художники люблять Енді Уорхол y Рой Ліхтенштейн переосмислені натюрморти із зображеннями споживних виробів, наприклад слав Банки для супу Кемпбелл або Пляшки Coca-Cola. Це нове бачення натюрморту зосереджувалося на предметах повсякденного вжитку та слугувало критикою тогочасного суспільства.
Символіка в натюрморті
Натюрморт - це не тільки візуальне зображення предметів, але й насичене символіки. Елементи, обрані митцями, зазвичай мають глибокі інтерпретації:
- Фрукти: У багатьох культурах фрукти символізують достаток, хоча гнилі або стиглі фрукти символізують швидкоплинність життя.
- Квіти: Квіти можуть відрізнятися за значенням залежно від типу. Троянди, наприклад, асоціюються з коханням, тоді як лілії символізують чистоту.
- Годинники або черепа: Це загальні елементи в картинах vanitas і вони символізують неминучість смерті та плин часу.
- Чашки та глечики: У багатьох випадках вино або вода можуть стосуватися життя або душі.
Коротше кажучи, жанр натюрморту – це набагато більше, ніж проста технічна вправа чи зображення предметів. Протягом історії він функціонував як засіб передачі релігійних, моральних чи філософських повідомлень, водночас він адаптувався до естетичних тенденцій кожної епохи.